تبليغاتX
Jackass
Jackass
DX
کنسرت محسن نامجو و گلشیفته فراهانی
جشنواره ي بين المللي فيلم ونيز امسال در شب قبل از اختتاميه پذيراي اجراي محسن نامجو خواننده و گلشيفته فراهاني بود. جشنواره ي امسال ونيز شصت و دومين دوره اي آن را مي گذراند.
اين جشنواره كه يكي از فستيوال هاي معتبر جهان مي باشد از تاريخ يازدهم شهريور ماه آغاز به كار كرده است و تا بيست و امشب به پاياين خواهد رسيد.
كنسرت محسن نامجو طبق برنامه شب قبل از اختتاميه برگزار شد . محسن نامجو در اين كنسرت بعضي از آثار جديدش را اجرا نموده و بعضي از آهنگ ها هم با تنظيم اركستر اجرا گرديد و در اين اجرا ها گلشيفته فرهاني هنرمند از ايران رفته نوازندگي پيانو و همخواني در چند قطعه را به عهده داشته است. اين اجرا در ساعت ١١ شب  به وقت ايتاليا انجام شد.
آلبوم جديد محسن نامجو مراحل پاياني خود را مي گذراند كه در ماه هاي آينده وارد بازار مي شود و در اين آلبوم نيز گلشيفته فرهاني نوازندگي پيانو را برعهده داشته است .
+ نوشته شده در  جمعه هفدهم مهر 1388ساعت 17:19  توسط محمود | 
معرفی گیتار Bass

معرفی گیتار Bass

 

 

گیتار بیس نوعی ساز زهی است که صدایش به وسیله یک تقویت کننده الکتریکی (آمپلیفایر) تقویت می‌شود. این ساز که برای تولید صداهایی با فرکانس و تن پایین استفاده می‌شود، از نظر ظاهری بسیار شبیه به گیتار الکتریک می‌باشد با این تفاوت که بدنه بزرگ‌تری دارد، دسته‌ و میزان‌ بندی‌ اش بلندتر است، و معمولاً دارای چهار سیم (گاهی پنج یا شش) می‌باشد که از نظر تن یک اکتاو پایین‌ تر از گیتار الکتریک، در محدوده بیس کوک می شود. گیتار بیس می‌تواند پرده‌‌بندی داشته‌باشد و یا خیر، اما در اکثر موسیقی‌های عامه‌پسند بیس‌های پرده‌بندی شده رایج‌اند. علاه بر این‌ها گیتار بیس آکوستیک تو خالی نیز موجود می‌باشد.

 

گيتار بيس يكي از ساز‌هاي پايه در اركستر ميباشد . ممكن است بم‌ترين صداي گيتار كلاسيك زيرترين صداي گيتار بيس باشد . نقش اين ساز در گروه فضاسازي مي‌باشد و هرگاه در يك گروه گيتار بيس وجود نداشته باشد به وسيله كيبورد اين ضعف جبران مي‌شود . البته در خيلي از كارهاي معروف نقش بيس را كيبورد بازي مي‌كند .
قیمت گیتار بیس آکبند از 130000 هست تا 3 میلیون که توی ایران تا این قیمت ها وجود داره.
قيمت سيم 4 گيتار بيس گاه به 40 هزار تومان و بيشتر هم مي‌رسد . ( البته تا اونجا كه من مي‌دونم و اگه شما بالاتر سراغ داشتين ما رو هم خبر كنين )
معمولا كسي با بيس تك نوازي نمي‌كند و تنها ريتم مي‌زند اما در برخي از گروه‌ها ممكن است اين عمل اتفاق بيفتد .( مانند ريك در گروه ياني ) در گروه‌هاي متال و راك نيز گيتار بيس نقش بيشتري دارد و معمولا پا به پاي ديگر ساز ها تك نواري ميكند .
ضمنا اين ساز براي اجرا نياز به آمپلي فاير دارد .
+ نوشته شده در  سه شنبه چهاردهم مهر 1388ساعت 21:4  توسط محمود | 
عکس از slipKnoT

 

 

 

 
+ نوشته شده در  سه شنبه چهاردهم مهر 1388ساعت 21:2  توسط محمود | 
مصاحبه ایمی لی با The Gauntlet

The Gauntlet : اوضاع چطوره ؟
Amy Lee : همه چیز خوبه . بعد از " Nightmare " و همه کارهای مربوط به اون تو لس آنجلس 4 روز توی نیویورک بوده ام .

The Gauntlet : وقتی میگی Nightmare ( کابوس ) منظورت اینه که هفته ای که تو لس انجلس گذروندی کابوس بود یا فقط داری به آلبوم Nightmare Revisited اشاره می کنی ؟
Amy : ( می خندد ) نه منظورم همون آلبوم بود .

The Gauntlet : پس همه چیز خوب پیش رفت ؟
Amy : فوق العاده بود . فکر کنم هفته گذشته می تونست بهترین هفته زندگی من باشه اگه یکی از بهترین های زندگیم نباشه. اتفاقات زیادی توش افتاد . Leno خوب بود اما چیزهای خیلی بیشتری هم بودند . من تونستم Danny Elfman رو ببینم و اون برای من یک قهرمانه . اون با من فوق العاده مهربان و با احترام برخورد کرد و من رو به خونه اش دعوت کرد که واقعا عالی بود . همچنین من اجرای El Capitan رو انجام دادم که در واقع شبی بود به افتخار Danny . به همین صورت ، من آهنگی رو اجرا کردم که اون سال ها قبل نوشته بود . این واقعا فوق العاده بود که ببینی این دو دنیا کمی با هم برخورد می کنن چون فیلم و Danny Elfman تاثیر زیادی رو زندگی من داشتن و این کار رو برای سازنده اصلی اون انجام دادن و خراب نکردنش واقعا، واقعا عالی بود. اوه ، من به Disneyland هم رفتم .

The Gauntlet : این اولین بارت بود که به Disneyland میرفتی ؟
Amy : آره ، من در فلوریدای جنوبی بزرگ شدم و وقتی بچه بودم به Disney World رفتم اما برای سالهای متوالی نتونستم به اون جا برگردم . من اجرای Leno و El Capitan رو انجام دادم و یک روز برای هر کدوم وقت گذاشتیم. همسرم و دوست های نزدیکم با من بودن ، Will Hunt ( نه اون ویل هانت اونسنس ) که آهنگ رو تهیه کرد و خانمش. ما وقت برای هدر دادن داشتیم و گفتیم " بیاید بریم Disneyland

The Gauntlet : من از این که اهل کالیفرنیای جنوبی ام احساس خستگی زیادی می کنم . تو یک سال معمولی ، من 15 بار به Disneyland میرم اما سالهایی بودن که بیش از 50 بار رفتیم.
Amy : اوه ، من کجا بودم !

The Gauntlet : دو تا بچه دارم ، فقط به خاطر خودم نیست .
Amy : این خیلی خوبه . تعداد دفعاتش بیشار از دفعاتیه که من به پارک انتهای خیابونمون میرم. من عاشق " کوه فضایی " ام . اون جا خیلی بهمون خوش گذشت ... البته 2 بار رفتیم. ما داشتیم اون جا رو ترک می کردیم ... توی راه فرودگاه توی ماشین من داشتم فکر میکردم که این هفته برام بهترین بوده . تو این فکر بودم که فقط از این تاسف میخورم که ما همه سواری های Disneyland رو امتحان نکردیم در حالی که 3 بار سوار " کوه فضایی " شدیم. من گفتم " چی میشه اگه همین الان به Disneyland برگردیم ؟ " ما واقعا روز بعد کاری برای انجام دادن نداشتیم ، همه داشتن فکر میکردن که بگن این دیوونه بازیه و باید پروازهامون رو عوض کنیم. من به مدیر برنامه هام زنگ زدم که ببینم میتونه پروازها رو عوض کنه . اون فقط خندید ولی انجامش داد. این بهترین اتفاقی بود که کاملا جواب داد . ما خیلی خوش شانس بودیم. این دفعه تونستیم آتیش بازی ها رو ببینیم . واقعا بی نظیر بود . تمام روز رو با سواری ها گذروندیم . اون روز ترکوندیم. 3 بار دیگه هم به " کوه فضایی " رفتیم و تمام وسایل بچگانه رو سوار شدیم.

The Gauntlet : سوار Mr.Toad's Wild Ride هم شدید ؟
Amy : می دونی چیه ... سوار نشدیم . همه کارهای به جز این رو انجام دادیم .

The Gauntlet : می تونم یک روز کامل راجع به Disneyland صحبت کنم ، اما به موسیقی برگردیم. آیا Sally's Song برات انخاب شده بود ؟
Amy : در واقع من انتخابش کردم . من فکر نمی کردم که قراره کاری برای Nightmare Revisited انجام بدم. من با صاحب امتیاز آهنگ صحبت کردم و اون به آلبوم اشاره کرد. من واقعا متحیر شدم و اون از من خواست که یک آهنگ رو بسازم . من کاملا کنترلم رو از دست دادم . من بهش گفتم که خیلی فیلم رو دوست دارم و نمیتونه کسی رو پیدا کنه که بیشتر از من طرفدارش باشه. اون از من پرسید که کدوم آهنگ رو میخوام و من هم گفتم Sally's Song . یکی دیگه هم بود که می تونستم بسازم ولی واقعا Sally's Song رو میخواستم. اون ها برگشتن و گفتن که 3 تا آهنگ موجود هست اما من فکر نمی کردم که اون ها کلا برای یک زن مناسب باشن و خراب میشدن . من تصمیم گرفتم که انجامش ندم چون می خواستم یا عالی انجامش بدم یا اصلا انجامش ندم. حدس میزنم کسی که قرار بود Sally's Song رو کار کنه اون رو برگردوند یا نتونست انجامش بده و اون ها به من زنگ زدند . خوبیش این بود که هیچ اجبار یا شیوه کاری ای از طرف Disney و صاحب امتیاز آلبوم برای من تعریف نشده بود . واقعا تجربه خلاقانه ای بود . من به خونه رفتم و روش فکر کردم ، همه چیزهای که من توی آهنگ ها به اون علاقه داشتم و من رو درگیر میکردن و هرچیزی که " من " رو به اون ها اضافه میکرد . طعم ایمی . می دونستم که میخوام چنگ بنوازم و این برای اولین بار چیز جالبی بود. من برای Will Hunt نوشتم ، تهیه کننده و درامر . و چند روزی طول کشید تا انجامش بدیم. کاملا آزادانه بود و من فکر می کنم این یکی از بهترین کارهایی هستش که انجام دادم چون دست نخورده است . هیچ کس نبود که بخواد اون رو میکس کنه و یک میکس احمقانه بخواد یا مثلا اون رو پاپ کنه و یا روش نظر بده و کم و زیادش کنه.

The Gauntlet : آیا این عجیبه که خیلی زیاد طرفدار Danny Elfman باشی ، که یک آهنگ ساز خوش فکره . بعد اختیار کامل داشته باشی که آهنگ اون رو هر طور که مناسب دیدی تغییر بدی ؟
Amy : یک کم سر در گم بودم و برام سخت بود . این آهنگ توی فیلم واقعا کوتاه بود . من باید یک کاری میکردم مثلا chorus رو یک بار دیگه اضافه میکردم یا یک bridge برای آهنگ میگذاشتم . من از خودم می پرسیدم " این برای من ممنوعه که یک قسمت آهنگ رو خودم بنویسم ؟ " توی فیلم و پس زمینه همه چیز ، یک نمای کوچک از او ( سالی ) بود که در حال فکره . وقتی کار رو روی اون شروع کردم و اون قسمتش ساخته شد ، خیلی دوستش داشتم. احساس کردم این چیزیه که از اول می خواستم . شبیه بهترین تیکه ی فیلم بود ، اون رو تماشا کنی که داره اهنگش رو میخونه . توی فیلم ، اون واقعا خونسرده ( تا احساساتی ) و هیچ وقت کلمات رو تا آخر نمیخونه . اون فقط خودش رو به دیگران سپرده . اما برای من ، وقتی که آهنگ رو توی ماشین در حال رفتن به دبیرستان میخوندم ، با بلند فریاد زدن قسمت مورد علاقه ام نگرانی هایی که در نوجوانی داشتم رو نشون میدادم . من این کار رو کمی توی اهنگ هم انجام دادم . قسمت bridge آهنگ جاییه که احساسات به اوج میرسن. با این حال ، آهنگ جوری که Danny Elfman اون رو نوشته بی نقص و عالیه . تقریبا 14 سال توی سرم باهام بوده . اما این جوری به نظر نمیاد ، فکر می کنم حدودا دوازده سالم بود.

The Gauntlet : آیا Danny Elfman در مورد آهنگ ساخته شده توسط تو نظر داد ؟
Amy : آره ، من فقط چیزهای مثبت شنیدم که این خیلی خوبه . وقتی آهنگ رو میساختم اصلا نفهمیدم که قراره اجرای زنده هم باشه. من بعدا از بعضی ها شنیدم ، کی میدونه که چقدر میتونیم بهشون اعتماد کنیم ، که اون ( دنی ) خیلی دوست داشته . اون ها گفتن که اون از من میخواد که توی برنامه ی El Capitan اجرا کنم . این واقعا من رو خوشحال کرد . بعد از اجرای آهنگ واقعا خوب بود . اون به من گفت " تو درستش کردی !" من موقع نواختن چنگ واقعا مضطرب بودم چون این فقط دومین بارم بود که جلوی جمعیت چنگ میزدم و دست هام بدجوری تکون میخوردن و فکر کردم که نمیتونم نت ها رو به موقع بزنم . Tonight Show اولین باری بود که جلوی جمعیت چنگ میزدم و میدونستم که با این کار فشار زیادی به خودم وارد می کنم . نمی خواستم تسلیم شم و خودم رو به مبارزه نطلبم. من روی چنگ کار کرده ام و عاشقشم . حتی یک کمی هم روش آهنگ نوشتم . من می تونستم همش رو با پیانو انجام بدم ، در حالی که قسمت چنگ آهنگ خیلی کوتاه هستش . من روش خیلی خیلی فکر کردم و به این نتیجه رسیدم نمیخوام به مهارت هایی که قبلا کسب کردم زیادی بچسبم . من همیشه میخوام پیشرفت کنم و چیز سخت تری رو بنوازم . من میخوام چیزهای سخت تری روی پیانو بنوازم و خودم رو امتحان کنم . میخوام سازهای جدید یاد بگیرم . من به خودم افتخار می کنم که راه سخت تر رو انتخاب کردم . اون واقعا ساز زیبایی به نظر میرسه و صدای خوبی هم داره . در واقع برنامه دارم که در آینده بیشتر چنگ بنوازم .

The Gauntlet : آیا اون یک پروژه انفرادی خواهد بود یا برای اونسنس ؟
Amy : نمیدونم که چه اتفاقی بیفته . من الان در وضعیتی قرار دارم که نمیدونم چی پیش میاد : یک پروژه ی انفرادی یا فیلم . من واقعا به آهنگ سازی برای فیلم ها علاقه دارم . همیشه داشته ام . من می دونستم که باید کارهای اونسنس رو وقتی که جریان داشت به جلو میبردم . The Open Door رو خیلی دوست داشتم و واقعا یک کار بزرگ برای من بود . من همیشه یک عشق واقعی برای آهنگ نویسی برای فیلم ها داشته ام . الان دیگه به اندازه کافی وارد قضیه شده ام و میتونم با افراد مختلف ملاقات کنم . فقط باید یک پروژه مناسب برای خودم پیدا کنم ، یه چیزی که من رو جذب کنه . ممکنه مدتی طول بکشه . و من بهش امیدوارم ، که برای کسانی که به من ایمان دارن آهنگ بسازم . اگر نشد هم ، من هنوز دارم آهنگ هایی رو می نویسم ، اما نمیدونم اون ها برای چه کاری هستن .

The Gauntlet : با Danny Elfman هم صحبت داشتی ؟
Amy : یک کم ، نمی خواستم مثل یک طرفدار دوآتیشه به نظر برسم . ما فقط در مورد چیزهای معمولی صحبت کردیم . من میخواستم در مورد چیزهای که اون دوست داره در موردشون صحبت کنه صحبت کنیم . میخواستم که با شخصیت باشم و بی تجربه به نظر نیام .

The Gauntlet : با این حال آهنگ سازی برای فیلم خیلی فرق داره . با این که هنوز موسیقیه اما ارتباط با طرفدارها قطع میشه . تو یک آهنگ میسازی و هیچ توری هم در کار نیست ، فقط میری سراغ کار بعدی .
Amy : دقیقا ، این واقعا احساسی و دراماتیکه . با آهنگ های ما ، میتونی اون رو بشنوی . من همیشه تصاویر رو تو ذهنم رسم میکنم و قوی ترین احساسات رو کنار هم قرار میدم . من عاشق گیتارها و درام های بزرگ کنار هم هستم ، ترس و خشم ، بعد تو اون رو با یک سولوی پیانوی نرم آرومش می کنی . تو همه این چیزهای متفاوت رو حس می کنی . فکر کنم دارم چرند میگم ، اما این چیزیه که اونسنس همیشه بود . این یک جورهایی زندگیه منه اما بزرگتر و دراماتیک تر . آهنگ سازی برای یک فیلم بی نظیره اما گرفتن احساسات افراد و این که به تماشاگرها نشون بدی شخصیت های فیلم چه احساسی دارن چیزیه که فیلم رو میسازه . من فکر می کنم ایده در خونه بودن و آهنگ ساختن برای یک فیلم فوق العاده است . یک تیکه آهنگ بسازی و بعد بگن ، باشه ، کارت تموم شد ، بعدا می بینیمت ، تو آزادی . این که به تورهای دیوانه وار نری و اون زندگی پر سر و صدا رو تجربه نکنی یک رویاست .

The Gauntlet : یک رویاست ؟ تو همین الان برای من توضیح دادی که یک آهنگ زیبا و پراحساس میسازی بعد اون رو میدی میره . اون دیگه رفته و به تو تعلق نداره .
Amy : اما اون هنوز برای منه . اسم من روشه و من میتونم یک میلیون بار تماشاش کنم . این کار به جای این که اون رو بارها و بارها و بارها بخونم تا وقتی که دیگه اون احساسات رو به دلیل این که مو به مو تکرار میشن حس نکنم ، برای من تازه تر خواهد بود . یکی از چیزهای اصلی که من رو در هنگام تور آزار میده اینه که من نمیتونم بگم در اون لحظه چه احساسی دارم . من نمیتونم در مورد اون چیزی که تو اون لحظه داره برام اتفاق میفته بخونم ، من دارم در مورد چیزی که 3 سال پیش تجربه کردم میخونم . این واقعا آدم رو خسته می کنه. این جوری میتونم وقت داشته باشم چیزی رو بسازم که تازه و در جریانه ... فاصله خیلی زیادی بین زمانی که من چیزی رو نوشتم و زمان بیرون اومدن اون بوده . خب چیزی که مردم در مورد من فکر می کنن ، یا فکر می کنن که من اون طوری احساس می کنم ، چیزیه که من 3 یا 4 سال پیش از اون بوده ام و این همیشه برای من مهم بوده . بعد از نوشتن آهنگ خیلی طول میکشه که ضبط شه و بعد هم تا تور خیلی طول میکشه . من همیشه دارم از گذشته میخونم . این خوبه که من به گذشته ام افتخار می کنم و عاشق آهنگ هایی هستم که ساختیم . اما با این حال ،اون ها چیزی نیستن که من الان هستم و چیزهایی که الان احساس می کنم رو نشون نمیدن .

The Gauntlet : این که Sally's Song تحت نام ایمی لی و نه اونسنس منتشر شد ، راهی برای تو بود که نشون بدی میخوای انفرادی کارت رو ادامه بدی ؟
Amy : این جوری نبود . نمیدونم که من قراره این کار رو بکنم یا نه . تو زندگی من امکانش هست که این راه پیش بیاد . یک جورهایی با توجه به اتفاقاتی که برای گروه افتاد طبیعیه . این شبیه این نبود که بخوام چیزی رو نشون بدم . فقط خودم بودم . سخته که بگیم اونسنس چی میشه . تری و تیم هستن اما بقیه اعضا همین اواخر تغییر کرده اند . اون ها میدونستن که یک ارابه توی راه داره میره و میدونستن وقتی به مقصد میرسه باید سوار یکی دیگه بشن . تری که داره با نوازنده بیس limp bizkit تو یه گروه دیگه منفجر می کنه . از بسیاری از جهات ، این درست مثل دفعه ی قبله . بین Fallen و The Open Door هر کسی راه خودش رو رفت . بعد من و تری آلبوم رو نوشتیم ، گروه رو دوباره دور هم جمع کردیم و آلبوم رو ساختیم و به تور رفتیم . این جوری نیست که همه با هم تو یه خونه باشیم و تمام وقت بنویسیم و بازی های کامپیوتری انجام بدیم . این اهنگ سراغ من اومد و من بهش تعلق داشتم . من کارهای مربوط رو انجام دادم و سازها رو تنطیم کردم و این اصلا یک همکاری بین اعضای اونسنس نبود . من نمی خواستم که غلط باشه ، من نمیخوام به اون اونسنس بگم و این جوری بزرگش کنم چون همه با اون اسم آشنایی دارن .

+ نوشته شده در  جمعه هشتم آذر 1387ساعت 20:12  توسط محمود | 
HeavY metTal
هِوی مِتال زیرگونه‌ای از موسیقی راک است که با جدا شدن شاخه هارد راک از راک آغاز شد. گروه‌ها و نوازندگانی هم‌چون جیمی هندریکس نوازنده توانای گیتار، رونی جیمز دیو و گروه‌هایی همانند لِد زپلین، بِلَک سَبَث و وَسْپ در گسترش و تشکیل این شاخه موسیقی تأثیر داشتند.

سازهای استفاده شده در این سبک موسیقی به طور عمده گیتار برقی، گیتار بیس و درامز هستند که در شاخه‌های مختلف سازهای دیگر همانند ویولن، ویولن‌سل ,كيبورد و گيتار‌های آكوستيك به این مجموعه اضافه می‌شود. پس از گذشت چند سال از تشکیل اولین گروه‌ها در این سبک، متال نه تنها به صورت یک موسیقی قوی بلکه به ساختاری برای بیان عقیده‌های افراد که معمولاً ساختار اعتراضی داشت مبدل شد. متون قوی و تأثیر گذار پینک فلوید اگرچه در آن زمان در سبک متال اجرا نشدند اما پایه گذار مکتب اعتراض در موسیقی بودند که توانست هدف اصیل موسقی بلوز را از ابتدا با گیتارهای سیاه پوستان شنیده می شد را زنده کند. پس از ورود این ساختار به موسیقی متال افراد زیادی با مقاصد سیاسی اجتماعی و فرهنگی و مذهبی شروع به نواختن کردند.

موسیقی هوی متال خود به چند شاخه دیگر گسترش یافت که گاه به این مجموعه «موسیقی متال» یا بطور خلاصه «متال» نیز گفته می‌شود.

از زیر شاخه‌های این سبک می‌توان از:



نام برد.

هوی متال این سبک در اواسط دهه ۷۰ و پس از نفوذ هارد راک موجود در بریتانیا به امریکا شکل گرفت و در واقع همان هارد راک ولی با سلیقه امریکایی بود که در آن‌جا به آن کورد‌های سنگین تر و شعرهای اعتراض‌آمیز‌تر اضافه کردند و سبک جدیدی به نام هوی متال را به وجود آوردند. این سبک ریشه گرفته از بلوز و راک است که در آن بلوز کمرنگ شده و دیگر فراز و نشیب ریتم‌ها در آن از بین رفته ولی همان اثر روانی و حتی قوی‌تر را در شنونده به وجود می‌آورد. در این سبک هم مانند بقیه سبکهای راک گیتار نقش محوری دارد.

از گروههای و خوانندگان موفق این سبک می‌شود به این موارد اشاره کرد:

Ozzy Osbourne - Manowar - Black Sabbath - Motorhead - Iron Maiden - WASP


ترش متال Thrash Metal: این سبک را اصلی‌ترین سبک مشتق از هوی متال می‌دانند. گیتاری پرخاش‌گر، سرعتی، تکنیکی، جوی سنگین که عموماً چیزی نا‌موزون و فراتر از ملودی می‌نوازد. چیزی که شاید در اوایل کار با Speed Metal یکسان به حساب می‌آمد. اما گروههايی مثل متالیکا و مگادث که جزو بهترین‌های این سبک بودند چیزی فراتر از این را به نمایش گذاشتند که شامل ریفهای قوی گیتار بود.

از گرههای موفق و معروف این سبک می‌شود به موارد زیر اشاره کرد:

Megadeth - Metallica - Slayer - Testament - Sepultura - Pantera - Kreator


پاور متال Power Metal :پاور متال سبكی بسيار ريتميك و ملوديك و با سرعت نسبتاً بالا در جمع سبك های موسيقي متال به شمار مي آيد. از ويژگي هاي اين سبك مي توان به آواز بسيار ملوديك با صداي نسبتاً زير و شفاف, و در عين حال قوی و قدرتمند، استفاده از گيتار سولو های هم‌زمان و به كار بردن Double Bass Drum اشاره نمود. البته گروه هايی نيز چون Children of Bodom يا Kalmah موسيقي ملوديك اين سبك را با سبك آوازی موسيقی ملوديك دث متال درآميخته‌اند. فضای اين موسيقی عموماً حالتی حماسی و سرشار از انرژی دارد و داستان‌های فانتزی از جمله مهم‌ترين تم های مورد علاقه موسيقی‌دانان پاور متال به شمار می‌آيد.

Hammerfall- Blind Guardian - Symphony X - Children Of Bodom - Mob Rules - Iced Earth


دوم متال Doom Metal: سبکی که سهم تکنیک را در آن بسیار بالا می‌دانند. سبکی بسیارآرام، وحشت آور و با یک حس سنگین. از گیتاری سنگین برای القای این حس در این سبک استفاده می‌کنند.دووم متال دارای چند زیر شاخه می باشد که از آن جمله می توان به : Drone Doom. Funeral Doom. Sludge Doom. Black Doom. Experimental. Death Doom. Traditional Doom. Stoner Doom. Gothic Doom. اشاره کرد. از گروههای و خوانندگان خوب این سبک می‌شود موارد زیر را نام برد:

Morphia - Anathema - Desire - Paradise Lost - My Dying Bride - Dawn of Dreams - Shape Of Despair - Monolithe - Void Of Silence - Khanate - Disembowelment - Unholy - Worship


آلترناتیو متال Alternative Metal: به عقیده بسیاری از کارشناسها Alternative را شاید بتوان مستقل تر از باقی سبکهای متال در نظر گرفت. سبکی که از دل هوی متال که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال است بیرون آمده است. سبکی که همان گیتار هوی متال را دارد اما کمی با خواست عمومی منطبق‌تر است. با توجه به نوع موسیقی که ارائه می‌دهد از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع می‌شود. سبکی که در بدو ورودش در بردارنده Garage Punk، Funk، Rap، Industrial و چندی دیگر بود. این سبک را به درست یا غلط گاه NEW METAL و یا AGGRO METAL هم نام می‌برند.ريشه اصلی موسيقي Alternative Metal برخلاف ساير سبك های اصيل موسيقی متال، در موسيقی Grunge نهفته شده است و بدين سبب بسياری آن را به عنوان يك زير شاخه از موسيقی اصيل متال نمی‌شناسند.

از گروههای برجسته این سبک می‌شود به موارد زیر اشاره کرد:

Korn - System Of A Down - Slipknot - Godsmack - Static-X


دث متال Death Metal: سبکی‌ست که از دل Thrash بیرون آمده است. دارای موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبه‌های مرگ، درد و وحشت از نظام اخلاقي يهودا - مسيحي دارد. موسیقی که اشعار حزن‌انگیز آن با صدای بلند و خشن ادا می‌شود. موسیقی که سرشار از ملودی‌های زیبا و قوی است و از مشخصه‌های آن، سولوهای با تكنيك و سرعت بالاست و همانند بسياري از شاخه‌هاي متال به مهارت فراوان در نوازندگي احتياج دارد. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هواداران زیادی نباشد، اما جزو قوی‌ترین سبکهای موسیقی متال به حساب می‌آید. این سبک خود را بی شک مدیون گروه Death می‌داند، به طوری كه چاك شلداينر، پايه‌گذار گروه Death را، پدرخوانده‌ی دث متال می‌نامند.

دث متال شامل زیر شاخه هایی از این قبیل نیز هست : Melodic Death Progressive Death Death/Thrash Old School Death ِGrindcore Gore/Death از گروههای موفق این سبک میتوان به موارد زیر اشاره کرد :

Death - Morbid Angel - Deicide - Six Feet Under - The Crown - Children Of Bodom - Autopsy - Cannibal Corpse


اینداستریال متال Industrial Metal: سبکی که به خاطر وجود ریتمهای سنگین که به صورت مستمر تکرار می‌شوند و Distortion بالا که یادآور کار یک‌نواخت و پرسروصدای ماشینها در محیط صنعتی است Industrial نام گرفته و تلفیقی از موسیقی Electronic و متال است. از گروههای موفق در این زمینه به موارد زیر میتوان اشاره کرد :

Rammstein - Marylin Manson - Rob Zombie / White Zombie - Ministry - Devin Townsend


اسپید متال

Speed Metal: سبکی که شاید در اوایل دهه ۸۰ جزو پرطرفدارترین مشتقات Heavy به حساب می‌آمد. سبکی که طبق نامش سرعت اصلی‌ترین خصیصه آن به حساب می‌آید. سوزش و خشونت خاص خودش و حمله‌های سریع و دقیق به گیتار دارد. چیزی که به سرعت با Thrash قرین شد و گروههای بزرگی مثل Metallica، Slayer، Megadeth و Anthrax از آن سود بردند.


گوتیک متال

Gothic Metal: سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock را با صدای بلند و خشن هوی متال پیوند می‌زند. از ويژگي هاي اين سبك مي توان به استفاده گسترده از صداي زنان و سازهايي چون ويولون, هارپسيكورد و فلوت اشاره كرد. موسيقي گوتيك متال كه عموماً در گام هاي مينور ساخته مي شود فضايي بسيار ملودراماتيك و غمناك دارد. تم هاي عاشقانه و مذهبي و مسائل مربوط به مرگ و پس از مرگ, از موضوعات مورد علاقه موسيقي دان هاي اين سبك به شمار می‌آيد. در بخش هاي نمايشي اين سبك به وفور از عناصر داستان هاي كهن اروپايي مانند جادوگران, خون آشام ها, اژدها و غيره استفاده مي گردد. از گروه های تاثیر گذار در این سبک می توان به این موارد اشاره کرد : Tristania - Moonspell - Ashes You Leave - Havayoth - Draconian - The Sins Of Thy Beloved - Nightwish

بلک متال نیازی به توضیح بلک متال دیده نشد. اکثراً این نوع موسیقی را می شناسند. بعضی از زیر شاخه های بلک متال عبارتند از :

Melodic Black Metal. Depressive And Suicidal Black Metal. Raw Black Metal. Noise Black Metal. Ambient Black Metal. Symphonic Black Metal. Old School Black Metal. از گروه های معروف در این زمینه می توان به : Mayhem. Dimmu Borgir. Darkthrone. Marduk. Satyricon. Khold. Nargaroth. اشاره کرد.
+ نوشته شده در  شنبه بیست و نهم دی 1386ساعت 0:20  توسط محمود | 
SanTana

کارلوس سانتانا در «آتلان دو ناوارو»*[1] در «جالیسکو»ی*[2] مکزیک به دنیا آمد. که اکنون یک خیابان و یک میدان در این شهر به نام سانتانا است. کارلوس صاحب دو برادر به نامهای آنتونیو و خورخه و نیز چهار خواهر به نام‌های لورا، ایرما، لتیسیا و ماریا است.

پدر کارلوس، ژوژه سانتانا، نوازندهٔ ویولن بود. کارلوس نیز نوازندگی ویولن را از پدر آموخت. کارلوس در ۸ سالگی تحت تاثیر تران هنرمندان بلو از قبیل بی. بی. کینگ، جان لی هوکر و تی-بون واکر که از رادیو امریکا پخش می‌شد، به گیتار روی آورد.

پس از آن هنگامی که سانتانا فقط ۱۱ سال داشت، در کلوپ‌های شبانه شروع به نوازندگی گیتار کرد.

در سال ۱۹۶۰ خانوادهٔ سانتانا به سان‌فرانسیسکو نقل مکان کردند. یک سال بعد کارلوس نیز به آنها پیوست. در آنجا او به دبیرستان میشن رفت و زبان انگلیسی را آموخت و در سال ۱۹۶۵ نیز از دبیرستان فارغ‌التحصیل شد.

در اواخر سال ۱۹۶۶، تام فرازیر*[3] تصمیم گرفت که گروه موسیقی راک جدیدی تشکیل دهد. فرازیر (گیتار) به کارلوس سانتانا (گیتار ، آواز)، مایک کارابلو*[4] (پرکاشن)، راد هارپر*[5] (درام)، گاس رودریگز*[6] (گیتار باس)و جرج رولی*[7] (آواز) پیوست و گروه Santana Blues Band را به وجود آوردند.

پس از مدتی نام گروه به سانتانا تغییر یافت. در اواخر دههٔ ۶۰ گرچه گروه با چندین کمپانی موسیقی به توافق رسیده بود، اما گروه قرارداد را رد کرد. بنابراین هنگام اجرای گروه در فستیوال (Woodstock (۱۹۶۹ برای حدود نیم میلیون نفر، هنوز هیز آلبومی از آنها منتشر نشده بود. در پایان همان سال سانتانا با کمپانی «کلمبیا رکوردز» قراردادی امضا کرد و گروه اولین آلبوم خودش را با نام سانتانا منتشر کرد. بعد از آن سانتانا آلبوم‌های (Abraxas (۱۹۷۰ و (Santana III (۱۹۷۱ را منتشر کرد.

در آوریل سال ۱۹۷۳ سانتانا با دبورا سارا کینگ*[8] ازدواج کرد. آنها اکنون صاحب سه فرزند به نام‌های سالوادور، استلا و آنجلیکا هستند.

به عنوان عضوی از تالار مشاهیر راک اند رول،آهنگ‌های سانتانا تابحال بیش از ۹۰ میلیون نسخه در سرتاسر جهان فروش داشته‌است و بیش از ۱۰۰ میلیون نفر در کنسرت‌های او شرکت کرده‌اند. او همچنین برندهٔ ۱۰ جایزهٔ گرمی شده‌است.

سانتانا به همراه همسرش در سال ۱۹۹۸ بنیاد میلاگرو*[9] را پایه‌گذاری کرد و تابحال بیش از ۱٫۸ میلیون دلار به آن کمک کرده‌است. این بنیاد در زمینهٔ بهداشت، تحصیلات و هنر به کودکان محروم کمک می‌کند.

اخیراً سانتانا با مشارکت در ANSA (هنرمندان برای آفریقای جنوبی جدید) به جنگ علیه ایدز پیوسته‌است. او در سال ۲۰۰۳ تمام سود حاصل از تور امریکای خودش را به این امر اختصاص داد
+ نوشته شده در  شنبه بیست و نهم دی 1386ساعت 0:9  توسط محمود | 
انتخاب گیتار الکتریک
در گیتارهای الکتریک، یک یا چند "پیکاپ" ارتعاش سیمها را به فرکانس صوتی تبدیل میکند و صوت حاصل توسط یک آمپلی فایر تقویت می شود.

فرکانس صوتی تولید شده توسط پیکاپ ها قابل تغییر و فیلتر شدن است. لذا با استفاده از افکت ها (مثل distortion یا fuzz یا overdrive یا پدال wah-wah) صدای خروجی از گیتار الکتریک قابل اصلاح به سلیقه نوازنده است. Distortion یا Overdrive باعث ایجاد صداهای خشن تر و به اصطلاح دندانه دار می شوند در حالی که بعضی افکت ها صدای شفاف یا Clean ‌دارند.

گیتارهای الکتریک انواع مختلفی دارند، اما میتوان آنها را به دو نوع کلّی تقسیم کرد:


Guitar Hollow Body
Guitar Hollowed Body : این دسته از گیتار ها دارای بدنه تو خالی هستند و اصولا به عنوان نسل اولیه گیتارهای الکتریک به حساب می آیند. کاسه صدای این سازها معمولاً دارای دو سوراخ f‌ شکل (مثل ویولون) هستند. بهترین و معروفترین مدل های این نوع گیتار Epiphone و Gibson مدل ES هستند. این دسته از گیتارهای الکتریک در قدیم، در انواع موسیقی بکار می رفته اند، اما امروزه از این ساز، بیشتر در موسیقی جز و بلوز استفاده می شود.
audio file صدای گیتار Guitar Hollowed Body را بشنوید

Solid Body Guitar : این دسته از گیتارها دارای بدنه تو پر هستند و در اصل کاسه تولید صدای آکوستیک ندارند. شناخته شده ترین و معروفترین انواع این گیتارها- از نظر ظاهر- به صورت زیر طبقه بندی می شوند:

Stratocaster


Stratocaster : این نوع گیتار الکتریک برای اولین بار در دهه 50 میلادی توسط "لئو فندر" ساخته شد. گیتارهای مدل استراتوکستر، معمولترین نوع گیتار الکتریک هستند و به دلیل ویژگیهای خاص خود در تمامی سبکهای موسیقی، از بلوز گرفته تا راک و حتی متال، مورد استفاده قرار می گیرند. بهترین و شناخته شده ترین سازنده این نوع گیتار، فندر است و انواع این ساز را با امضاء بزرگترین نوازندگان استراتوکستر ( از Eric Clapton، Stevie Ray Vaughan و Mark Knopfler گرفته تا Jeff Beck و Yngwie Malmsteen) عرضه می نماید.
audio file صدای گیتار Stratocaster را بشنوید

برای اولین بار Whammy Bar (دسته ای برای شل و سفت کردن پیچ سیمها یا در حین نوازندگی برای ویبراتو) روی خرک این نوع گیتار ها نصب شد. استراتوکستر ها دارای قابلیت نوازندگی فوق العاده ای هستند و نسبت به مدلهای دیگر، بسیار سبکترند و همه این عوامل باعث محبوبیت استراتوکستر ها است. بدنه این ساز از چوب توسکا (Alder) یا چوب درخت زبان گنجشک (Ash) و دسته از جنس اقاقیا یا Rosewood (دسته های تیره) یا افرا Maple (دسته های روشن) است و دارای سه پیکاپ single coil است.

بزرگترین نوازندگان استراتوکستر عبارتند از: جیمی هندریکس، اریک کلپتون، جف بک، مارک نافلر، دیوید گیلمور، ریچی بلکمور(نوازنده گروه Deep Purple وRainbow)، ینگوی مالمستین، بادی گای و ...


Telecaster
Telecaster : این نوع گیتار الکتریک قدیمی ترین نوع از دسته گیتارهای Solid body است و اولین بار توسط فندر ساخته شد. تله کستر بسیار ساده است و قابلیت های این ساز نسبت به Stratocaster ها محدودتر است، اما صدای منحصر به فرد تله کستر ها همچنان طرفداران زیادی دارد. صدای تله کستر مقطع، شفاف و زنگ مانند است و به همین دلیل بیشتر نوازندگان کانتری و راک اند رول از آن استفاده می کنند. بدنه این ساز معمولاً از چوب توسکا (Alder) یا چوب زبان گنجشک (Ash) و دسته آن از چوب افرا (maple) است و دارای دو پیکاپ single coil است.

بزرگترین نوازندگان این ساز "پیت تاونزند" (یکی از بزرگترین گیتاریستهای حال حاضر از گروه افسانه ای The Who)، کیت ریچاردز (گیتاریست Rolling Stones)، آلبرت کالینز (یکی از متفاوت ترین نوازندگان بلوز که سبک او به ice blues معروف است و به او The ice man: master of telecaster می گفتند) و روی بوكانن هستند.
audio file صدای گیتار Telecasterرا بشنوید


Gibson Les Pauel
Gibson Les Pauel : گیتار مدل لس پاول گیبسون یکی از مرسوم ترین گیتار های الکتریک است. این مدل گیتار در آهنگهای بلوز، راک و هارد راک استفاده می شود. مزیت این سازها بکار گیری پیکاپ های هوم باکر (Humbucker) در آنها است که باعث از بین رفتن نویز در خروجی صدای آنها می شود و در نتیجه صدای گیبسون لس پاول به نسبت، کمی تودماغی و گرمتر است.

دسته یا neck این ساز نسبت به مدلهای دیگر کمی پهن تر است و کلاً گیتار گیبسون لس پاول، نسبت به انواع دیگر بسیار سنگین تر می باشد. بدنه انواع مرغوب این ساز از چوب ماهون (mahogany) و دسته آن از چوب ماهون یا افرا (maple) بوده و دارای دو پیکاپ هوم باکر است. بزرگترین نوازندگان این ساز گیتاریست گروه لد زپلین جیمی پیج (Jimi Page) ، اسلش، پیتر گرین (گیتاریست Fleetwood mac)، گری مور و زک وایلد (گیتاریست Ozzy Osbourn) و The Edge (گیتاریست U2) هستند.
audio file صدای گیتار Gibson Les Pauel را بشنوید


Flying V
Flying V : این نوع گیتارهای الکتریک، جزء گیتارهای با طراحی مدرن محسوب می شوند و دارای شکلی شبیه به حرف V هستند. از این ساز بیشتر در موسیقی هارد راک و متال استفاده می شود، هرچند آلبرت کینگ در دهه 70 از این ساز در موسیقی بلوز استفاده می کرده است. بدنه این ساز از چوب ماهون (mahogany) یا Korina ‌است و دسته عمدتاً از اقاقیا (Rosewood) یا آبنوس (ebony) می باشد و دارای دو پیکاپ هوم باکر است. بزرگترین نوازندگان این گیتار رادلف شنکر (گیتاریست scorpions)، رندی رودز (گیتاریست سابق Ozzy Osbourn)، جیمز هتزفیلد و کرک همت (از گروه metallica) و لنی کراویتز هستند.


Explorer
Explorer : این نوع گیتار نیز مثل مدل Flying V جزء گیتارهای با طراحی مدرن به حساب می آیند. هرچند در ابتدای تولید این ساز، استقبال چندانی از آنها نشد، اما بعدها این گیتار در موسیقی هارد راک و متال مورد استفاده قرار گرفت. مشخصات ساختاری Explorer ها نیز مشابه Flying V است. از نوازندگان بزرگ این ساز می توان به مارتی فریدمن (گیتاریست Megadeath)، آلن کالینز (از گروه Lynyrd Skynyrd) ، جیمز هتزفیلد، ماتیاس جابز (گیتاریست scorpions) و جانی وینتر (Johnny Winter) اشاره کرد.
audio file صدای گیتار Explorer را بشنوید
+ نوشته شده در  یکشنبه یازدهم آذر 1386ساعت 0:44  توسط محمود | 
Anathema

Anathema ، یه گروه Doom ، Gothic متالی که در سال 1990 شکل گرفت. گروه توسط برادران Cavanagah شکل گرفت. دو برادری که هر دو گیتار میزدن. با خوانندگی Darren White ، بیس Duncan Patterson و درامری با نام John Douglas . با نام اصلیه Pagan Angel .

•Anathema یه گروه انگلیسیه Doom و Goth متاله. سبکی که میشه Paradise Lost و My Dying Bride رو هم ازش نام برد. Anathema خودشون بر این عقیدا که چیزی بین Doom و Death متال بوجود آمدن، به ظاهر کارهاشون هم بیان گر همین مسئله هست.
•Anathema کار هاشون رو با چند Demo در سال 1990 و 1991 شروع کردند. یکی از اینها An Iliad Of Woes هستش. که به عقیده کارشناسان یه کاریه که صراحتا از Paradise Lost و Black Sabath الهام گرفته شده. با چند Demo دیگه کارشون رو ادامه دادن تا نهایتا دز سال ۱۹۹۳ اولین آلبوم رسمیه گروه با نام Serenades عرضه کردند. این البومشون 14 Track داره که تمامی این Track ها ساخته جمعی گروه هستش. این البوم رو Doom متال ترین کار گروه میدونن. کاری متوسط از گروه که اونرو برای معرفی گروه کافی میدونن.
•سال 1994 و پس از تورهای مختلف Mini Album ی با نام Pentecost رو عرضه کردند. آلبومی که در مجموع کارهای رسمی گروه قرار نداره. اما اعتقاد دارن اون رو میشه جزو بهترین کارهای گروه دسته بندی کرد. این Mini Album از Anathema 4 Track داره. اما با زمان های طولانی . 10 و12 دقیقه ای!
•بعد از این آلبوم خواننده گروه از اونها جدا شد برای تشکیل یه گروه مستقل. خواننده گروه به علت جنس صدا و علاقه خودش کار رو بیشتر به سمت Death پیش میبرد. پس از جدایی وی سمت حرکت کلی گروه کمی تغییر کرد و به طور کلی بیشتر به یه موسیقی با خاصیت Doom نزدیک شدن و در نهایت آلبوم The Silent Enigma رو در سال 1995 منتشر کردن. Track اولی این Album یا همون Restless Oblivion رو بهترین کار این آلبوم میدونن. Track ی با نام A Dying Wish هم از این Album جزو کارهای قوی گروهه. با یه Solo یی آروم و دلنشیم شروع میشه. سولویی به نسبت طولانی که به یک باره با همراهی گروه قوی میشه. و صدای خواننده اضافه میشه. یک کاره سنگین و دارای یک ریتم زیبا که از نظر سرعت و نحوه خواندن خواننده کاملا در نوسانه. این کار خیلی زیبا کار شده. خصوصا اونجایی که با فرباد SILENCE خواننده همه سازهای یک لحضه ساکت میشن. جاهایی از این آهنگ کار بر اساس Bass به پیش میره. ضربه های آروم به Drum و یک جو Atmospheric ه قوی که جزو نقاط قوت Anathema به حساب میاد.
•سال 1996 و آلبوم Eternity از گروه. عده ای اون رو بهترین کار گروه میدونن. کاری که از اون خشونت باقی مونده از Death متاله موجود در The Silent Enigma جدا شده و خشونت Guitar هاش با یک جو Atmospheric که توسط Keyboard تداعی میشه پیش میره. کاری که به عقیده کارشناسان چیزیه که تو گروه PINK FLOYD میشه دید. با این آلبوم تداعی کننده یک گروه جدید به حساب اومدن ، نه در حد یک گروه Doom ه دیگه. جزو نقاط قوت این کار همکاری Les Smith نوازنده Keyboard ه گروه Cradle of filth به حساب میاد.
•بعد از این Album هم درامر گروه اونها رو ترک کرد و با یک درامر جدید عوض شد. در سال 1998 البوم Alternative 4 رو عرضه کردند. از این آلبوم Fragile Dreams رو کاری قوی میدونن. سال 1999 و آلبوم Judgment که بازهم کاری قوی از Anathema رو نشون داد. این آلبوم باز با همراهی درامر اصلی گروه بود که به گروه بازگشته بود. و باز هم 2 آهنگ خوب آلبوم رو ساخت. یعنی Don't Look Too Far و Wings of God . طرح Cover این آلبوم با Wing Of God ارتباط مستقیم داره. یک طرح بی نظیر که بسیار مورد تو جه قرار گرفت. این آلبوم رو نوعی برگشت مقتدرانه Anathema میدونن.

Anathema به طور کلی جزو گروههاییه که واقعا در سبک خودشون جایی برای حرف نذاشتن. کارهاشون اصولا دلنشینه. نوازندگی قوی سازها و صدای خوب خواننده گروه. گروهی که از چیزی بین Doom/Death متال به بهترینهای Doom/Goth تبدیل شد.
+ نوشته شده در  یکشنبه یازدهم آذر 1386ساعت 0:42  توسط محمود | 
بیوگرافی نیروانا

گروه نیروانا که یکی از محبوب ترین گروه های دهه 90 است در سال 1988 در Aberdeen واشنگتن در امریکا تشکیل شد و اعضای ان را Kurt Cobain که در 20 فوریه 1967 در Hoquiam به دنیا امد و در 5 اوریل 1994 در سیاتل خودکشی کرد . Krist Novoselic نوازنده گیتار باس متولد 16 می 1969 و Dave Grohl نوازنده درامز متولد 14 جون 1969 تشکیل می دهند . کرت توضیح می دهد که Grohl در واقع حدودا ششمین درامر ما بود که قبلا با گروه های دیگری کار کرده بود و بعد به ما پیوست . این گروه سه نفره پس از مضای قرار داد با کمپانی  Seattle- based Sub pop Records اولین اهنگ خود را با نام Love Buzz/Big Cheese را منتشر کردند.

Jason Everman که دومین گیتاریست انها بود و بعد ها در البوم Bleach به آنها پیوست و دستمزدی حدود ششصد دلار داشت . با وجود انکه عکس او روی جلد چاپ شد اما در ضبط نهایی هیچ قطعه ای را نزد و می خواست که به  Mind Funk .  Soundgarden یا Shunk بپیو ندد . این مجموعه توانایی نیروانا را در هماهنگ کردن ریف های سنگین و ملودی ها نشان داد و به سرعت بر تعداد هواداران شان افزود .

Channing ( درامر اول انها ) پس از یک تور اروپایی گروه را ترک کرد . پیدا کردن جایگزین برای اون سخت به نظر می رسید . اما  Dan Peters از Mudhoney موقتا به انها پیوست . او در سال 1990 نیروانا را برای تک اهنگ Silver همراهی کرد . دیو گرول درامر جدید با ورود خود حسی از پایداری و دوام به گروه بخشید . گروه با ترکیب جدید خود کمپانی Geffen Records قرار دادی ابرومندانه می بندد . بستن این قرار داد البوم  Nevermind را در پی داشت که موجب انفجار نام گروه در سطح جهانی شد . البوم مجموعه ای از قطعات مبهوت کننده بود که مرز های پیشین را در هم می شکست . خصوصا با ساختار متن Slow verse/Fast Chorus ان هم نیز این البوم ( زیر فرهنگ )((sub cultura Grunge ان را از زیر زمین بیرون اورد . و در سال 1992 در صدر جداول امریکا قرار گرفت و سایه ای بر کسانی چون مایکل جکسون (منو ببخشید که اسم این مرتیکه چندش اور رو اوردم ) و Dire Straits انداخت . نخستین قطعه البوم با نام  Smells Like Teen Spirit در انگلستان رتبه اول را کسب کرد و پس از ان تحسین و مقبولیتی همه گیر را نصیب نیروانا کرد . در سال 1992 کرت با Courtney Love ازدواج می کند و حاصل ازدواج انها دختری با نام (فرانسیس) است . بسیار قابل پیش بینی بود که کرت با چنین محبوبیتی سخنگوی نسل خود شود . نخستین داستان بزرگ انها زمانی بود که مقاله ای در Vanity Fayre  به چاپ رسید و در ان ادعا شد که  Love  در زمان بارداری هروئین مصرف می کرده و این باعث شد که انها در ماه اول تولد فرانسیس اجازه تنها ماندن با فرزندشان را نداشته باشند .

مصاحبه های انها بازگو کننده دشواری های پیش امده بر سر ضبط البوم بعدی بود که البته شایعه مصرف مواد مخدر به وسیله کوبین که به گفته خودش برای تسکین دردهای شکمی اش بود ... در ان بی تاثیر نبود . در همان زمان ضبط  In Utero هم با مشکلاتی همراه شد به طوری که وقتی البوم منتشر شد تاثیر ان مثل Nevermind سریع نبود  هر چند اهنگ سازی کوبین در قطعاتی چون Penny Royal tea . All Apologies   و Rape me  پیشرفت کرده بود .

انتشار  MTV Unplogged در نیویورک راحتی اندکی به هواداران کوبین بخشید زیرا اجرای این برنامه نشان از درک و همشمندی خواننده داشت . در این برنامه گروه تعداد زیادی از قطعات دیگران را دوباره اجرا کرد و با اجرای تازه از قطعات خود و برنامه ان شب را به یکی از احساس بر انگیز تزین صحنه ها و اواهای دهه 90 بدل کرد .حرکت به سوی نابودی در سال 1996 افزایش یافت . به طوری که پیش از ان که به سیاتل برگردد و در پنجم اوریل خودکشی کند . در حین اجرای کنسرت در ایتالیا به کما فرو رفت که تماما نشان از یک خودکشی ناموفق داشت.

مردی که مدت زیادی با این نظریه که :( نیروانا فقط یک گروه پانک است ) مخالفت شدید می کرد عاقبت بدست موفقیتی که او و گروهش را پشت سر گذاشت نابود شد . پس از مرگ کرت کوبین اعضای گروه هر کدام سعی کردند گروه های خود را تشکیل دهند و یا به کسان دیگر بپیوندند .

نیروانا را میتوان پرچم دار و سلطان سبک (( گرانج )) نامید که تاثیر به سزایی بر گروه هایی که پس از آنها فعالیت خود را شروع کردند داشت.
+ نوشته شده در  یکشنبه یازدهم آذر 1386ساعت 0:40  توسط محمود | 
Radiohead

 Radiohead

 In Rainbows (2007)

01 - Radiohead - 15 Step.MP3
 02 - Radiohead - Bodysnatchers.MP3
 03 - Radiohead - Nude.MP3
 04 - Radiohead - Weird Fishes_Arpeggi.MP3
 05 - Radiohead - All I Need.MP3
 06 - Radiohead - Faust Arp.MP3
 07 - Radiohead - Reckoner.MP3
 08 - Radiohead - House Of Cards.MP3
 09 - Radiohead - Jigsaw Falling Into Place.MP3
 10 - Radiohead - Videotape.MP3
+ نوشته شده در  شنبه دوازدهم آبان 1386ساعت 1:36  توسط محمود | 
Oasis

 Oasis

 Heathen Chemistry

 01-The Hindutimes.mp3
 02-Force Of Nature.mp3
 03-Hung In A Bad Place.mp3
 04-Stop Crying Your Heart Out.mp3
 05-Songbird.mp3
 06-Little By Little.mp3
 07-A Quick Peep.mp3
 08-(Probably) All In The Mind.mp3
 09-She Is Love.mp3
 10-Born On A Different Cloud.mp3
 11-Better Man.mp3
 12-You've Got The Heart Of A Star.mp3

 
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم شهریور 1386ساعت 5:30  توسط محمود | 
U2

 U2

 5 Albums

All That You Can't Leave Behind/
How To Dismantle An Atomic Bomb/
The Best Of 1990-2000/        
The Best of 1990-2000 & B-Sides/
The Joshua Tree/
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم شهریور 1386ساعت 5:27  توسط محمود | 
Camel

 Camel

 The Snow Goose

01. The Great Marsh
02. Rhayader
03. Rhayader Goes to Town
04. Sanctuary
05. Fritha
06. The Snow Goose
07. Friendship
08. Migration
09. Rhayader Alone
10. Flight of the Snow Goose
11. Preparation
12. Dunkirk
13. Epitaph
14. Fritha Alone
15. La Princesse Perdue
16. The Great Marsh
17. Flight of the Snow Goose (Single Edit)
18. Rhayader (Single Edit)
19. Flight of the Snow Goose (Single Edit)
20. Rhayader Goes to Town (Live)
21. The Snow Goose (Old Medley Live)
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم شهریور 1386ساعت 5:22  توسط محمود | 
Radiohead

 Radiohead

 5 Albums

Amnesiac/

Hail to the Thief/

Kid A/

Ok Computer/

 Pablo Honey/ 

The Bends/
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم شهریور 1386ساعت 5:20  توسط محمود | 
ac/dc
AC/DC

گروه در سیدنی استرالیا و در 1973 تشکیل می شود. مالکوم یانگ گیتاریست جوان گروه ولوت آندرگراند به همراه برادر کوچکترش آنگوس که نوازنده گیتار لید بود تصمیم گرفت به تشکیل گروه می پردازند اوایل کار تنها به اجرای برنامه در سیدنی می پردازند. در حالی که آنگوس فقط 15 سال سن داشت تا جایی که خواهرش گفته بود او با یونیفورم مدرسه روی صحنه ظاهر می شد. پس از مدتی دیواوانز به عنوان خواننده و هری وندا و جرج یانگ دیگر برادر آنگوس و مالکوم از راه می رسند و گروه به ملبورن نقل مکان می کند، جایی که درامری با نام فیل راد و بیسیستی به نام مارک ایوانز نیز به آن ها ملحق می شود. جالب آنکه شوفر ماشین گروه یعنی بن اسکات نیز به عنوان لید و کالیست با آنها همره می شود البته فقط در مواقعی که دیواوانز نمی توانست روی صحنه بیاید. سال 1974 و 1975 گروه دو آلبوم High Voltage و TNT را در استرالیا منتشر می کند و با رسیدن شهرت این آلبوم ها به اروپا و آمریکا گروه تورهایی را در هر دو کشور انگلستان و آمریکا برگزار می کند. در آغاز 1977، ایوانز گروه را ترک می کند و کلیف ویلیامز جای او را می گیرد، در پاییز همان سال گروه دست به انتشار Let There Be Rock می زند که اولین آلبوم گروه که به صدر جدول فروش آمریکا راه پیدا می کند می شود. بهار 1978 با انتشار Powerage همراه می شود و چنان مورد استقبال واقع می شوند که تماشاگران در اجرای زنده این آلبوم درهای ورودی را می شکنند! اما وقتی بن اسکات در 20 فوریه 1980 می میرد، قطار موفقیت های گروه از ریل خارج می شود، در مارچ همان سال گروه برایان جانسون را جایگزین او می کند و بعد دست به انتشار آلبوم Backin Black می زنند. که بزرگترین آلبوم گروه شده و بیش از ده میلیون کپی از آن به فروش می رسد، در سال 1982 راد نیز گروه ر ترک می کند و سایمون رایت جای او را می آید. اما یک سال بعد از محبوبیت تجاری گروه کاسته می شود، تا اینکه دهه نود از راه می رسد، Edge the Rezao,s باز هم نا شان را بر سر زبان ها می اندازد. سال 95 شانزدهمین آلبوم آن ها با نام Ballbreaker منتشر می شود که نقدهای مثبتی را روانه گروه می کند و ظرف شش ماه یک میلیون کپی از آن به فروش می رسد. اوایل سال 2000 stiff upper lip را از گروه شاهد می شویم
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم شهریور 1386ساعت 5:12  توسط محمود | 
Green Day

 Green Day 

 8 Albums

Page Download

 
+ نوشته شده در  چهارشنبه سی و یکم مرداد 1386ساعت 2:16  توسط محمود | 
ozzy ozborn
http://Lham.blogfa.com

سال 1969 چهار دوست نوجوان از آستون در نزدیکی بیرمنگام انگلستان به نام های آنتونی تونی ایومی نوازنده گیتار، ویلیام بیل وارد نوازنده درامز، جان ازی ازبورن خواننده و ترنس گیزر باتلر نوازنده باس، گروه بلک سبت را تشکیل می دهند. اجراهای زنده گروه توانستند عده ی بسیار یرا به سوی آن ها جلب کنند و سرانجام بلکدر 1970 نخستین آلبوم رسمی خود را با نام عنوان گروه منتشر کردند که در تاپ تن انگلستان راه یافت اگرچه در آمریکا موفقیتی اندک نصیبش شد. آن ها به سرعت این موفقیت آلبوم Paranoia تکمیل کردند که در سپتامبر 1970 منتشر شد و استقبال فراوانی از آن به عمل آمد، بیش از چهار میلیون نسخه از آلبوم به فروش رفت و گروه در آگوست 1971 سومین آلبوم خود را بیرون می دهد. Masterofeality در هر دو سوی آتلانتیک موفق می شود و بلک سبت راه خود را پیدا می کند. سال 1973 گروه از یک نوازنده کیبورد به نام ریک ویکمن برای کار در یک ترک استفاده می کند که اصلاً مسیر کاریشان را تغییر می دهد و گروه در جولای 1975 ششمین آلبوم خود را تحت عنوان sabotage بیرون می دهد کخ بحث جدالهای فراوانی بر سر تغییر شیوه گروه بوجود می آورد. ایومی و ازبورن می خواهد اصوات جدیدی را تجربه کنند که آلبوم 1976 گروه یعنی technical Ecstasy متجلی می شود. فروش خوب آلبوم نشان می دهد که این تحولات چندان بد نیست اما ازبورن تصمیم می گیرد تا از گروه جدا شود و از سال بعد بلک سبت با خواننده جایگزین خود دیو والکر کار را ادامه می دهد. اما هنوز جای خالی او در ضبط های استودیویی خالی بود تا اینکه خواننده ای به نام جیمز دیو به آن ها می پیوندد و این ترکیب جدید Heaven and Hell را منشر می کند که یک کار تجاری موفق از آب در می آید و تنها در انگلستان یک میلیون کپی از آن به فروش می رسد. پس از آن بیل واد هم گروه را ترک می کند و وینی آپیک به جای او می آید و نوامبر 1981 ایومی، باتلر، دیو و آپیک آلبوم Mob Rules را بیرون می دهد. آلبوم موفیت بسیاری کسب می کند اما اختلاف میان دیو و ایومی بالا می گیرد و دیو در 1083 از گروه می رود و آپیک هم به تیعیت از او می رود. گروه از بیل وارد می خواهد تا مجدد برگردد و از سوی دیگر خواننده دیپ پارپل یعنی یان گیلان نیز به بلک سبت می پیوندد تا آالبوم BCm Again در سپتامبر 1983 منتشر شود. دیو بیوان به عنوان درامر به آن ها ملحق می شود و تا مارچ 1984 با آن ها می ماند تا اینکه دوباره به دیپ پرپل پیوسته و دیو دوناتو جایگزین وی شود که تا اکتبر آن سال بدون آنکه حتی در ضیط ها حاضر شود همراه گروه می ماند. در جولای 1985 ازبورن با گروه همراه می شود تا کنسرت Live Aid انجام پذیرد. و بعد از آن بود که باتلر هم می رود و ترکیب جدید گروه می شود. ایومی، گولن هوگز، دیو اسپیتز، جف نیکولز و اریک سینگر که در تور 1986 گروه باز هم هوگزوری گیلن جای خود را عوض می کنند، بلک سبت سال خا در راس مانده و همیشه و هر بار ترکیب جدیدی به میدان آمده، دهه 90 نیز از این قاعده مستثنی نبود اما هیچ گاه محو نشد، آن ها در 2001 تور بزرگی راه انداختن که طی آن در بیست ونه کشور اجرای برنامه کردند.
+ نوشته شده در  چهارشنبه سی و یکم مرداد 1386ساعت 2:5  توسط محمود | 
bon jovi
http;//Lham.blogfa.com
 
جان بون جووي كه در گروهاي مختلف راك اندرول مي نواخت مي خواست گروهي متعلق به خود داشته باشد پس با همراهي ديو سابو به عنوان گيتارسيت، آلك جان ساچ به عنوان نوازنده باس و تيكو تورس به عنوان نوازنده درام در سال 1983 و در سايرويل نيوجرسي گروه را تشكيل مدهند. اما درست پيش از ورود به استوديو براي ظبط آبوم اول سابو جاي خود را به ريچي سامبورا ميدهد. اولين آلبوم گروه در سال 1984 منتشر شد و Runawau در جدول 40 اثر برتر را مي يابد، موقعيت گروه با آلبوم بعد يعني فارنهايت 780 به اوج ميرسد اما در كمال تعجب براي آلبوم بعدي رويه خود را عوض مي كند و slippery when wet با چرخشي قابل توجه منتشر مي شود. اين تغير در آلبوم بعدي يعني ((نيو جر سي )) هم وارد مي شود و جالب آنكه بيش از پنج ميليون كپي از آن به فروش مي رسد، سال 1989 گروه به حمايت (( چر))خواننده مطرح پاپ مي پردازد كه البته بايد علت آن را نامزدي او و (( سامبورا)) دانست. جان بون جووي وارد حيطه آهنگ نويسي براي موسيقي فيلم ميشود اما كار گروهي را رها نمي كند. آلبوم پنجم گروه با عنوان Keep the faith (حفظ جان) در پاييز سال 92 منتشر شده و با موفقيت بي نظيري روبرو مي شود. تك آهنگ بستري از گل هاي رز به چنان محبوبيتي مي رسد كه هيچ كدام از اعضا در خيال خود هم نمي ديدند انتشار آلبوم Crush در سال 2000 برگ ديگري از بون جووي بود كه توانسته به مدت بيست سال در عرصه موسيقي راك و متال دوام بياورد.
+ نوشته شده در  چهارشنبه سی و یکم مرداد 1386ساعت 2:0  توسط محمود | 
ََQueen

 Greatest Hits I - II - III  

 Platinum Collection - 3CD - 2002

 

CD 1 - Greatest Hits I

Another One Bites The Dust.mp3
Bicycle Race.mp3
Bohemian Rhapsody.mp3
Crazy Little Thing Called Love.mp3
Don't Stop Me Now.mp3
Fat Bottomed Girls.mp3
Flash.mp3
Good Old-Fashioned Lover Boy.mp3
Killer Queen.mp3
Now I'm Here.mp3
Play The Game.mp3
Save Me.mp3
Seven Seas Of Rhye.mp3
Somebody To Love.mp3
We Are The Champions.mp3
We Will Rock You.mp3
You're My Best Friend.mp3

CD 2 - Greatest Hits II

A Kind Of Magic.mp3
Breakthru.mp3
Friends Will Be Friends.mp3
Hammer To Fall.mp3
Headlong.mp3
I Want It All.mp3
Innuende.mp3
It´s A Hard Life.mp3
I´m Going Slightly Mad.mp3
One Vision.mp3
Radio Ga Ga.mp3
The Invisble Man.mp3
The Miracle.mp3
The Show Must Go On.mp3
Under Pressure.mp3
Want To Break Free.mp3
Who Wants To Live Forever.mp3

CD 3 - Greatest Hits III

Another One Bites The Dust.mp3
Barcelona.mp3
Driven By You, Brian May.mp3
Heaven For Everyone.mp3
Las Palabras De Amor (The Words Of Love).mp3
Let Me Live.mp3
Living On My Own.mp3
Princes Of The Universe.mp3
Somebody To Love (Live).mp3
The Great Pretender.mp3
The Show Must Go On.mp3
Too Much Love Will Kill You.mp3
Under Pressure.mp3
You Don't Fool Me.mp3
No One But You.mp3
These Are The Days Of Our Lives.mp3
Thank God It's Christmas.mp3
+ نوشته شده در  چهارشنبه سیزدهم تیر 1386ساعت 2:44  توسط محمود | 
green day
 

green day

گرین دی باندی کالیفرنیایی است که اعزای اون بیلی جو آرمسترانگ . مایک دیرنت و تری کول .یک باند پانک راک . بعد از تهیه ششمین آلبوم یک گیتاریست به باند اضافه شد .موفقیت آلبوم های گرین دی با باندهای دیگری مانند سام 41 و بلینک 182آمیخته شد . گرین دی حدود 50 میلیون در دنیا فروش کرد که 21 میلیون آن تنها در آمریکا به فروش رفت .

تاریخچه

آغاز 1987 1992

در سن 12 سالگی تری کول به یکی از اعزای باند The Lookoutsتبدیل شد .

آلبومشون با نام One Planet One People توجه زیادی به خودش جلب کرد و تری در همون سن برای بازیگری تلاش کرد .

سال 1987 بیلی جو آرمسترانگ و مایک دیرنت هر دو در سن 14 سالگی از اعزای Sweet Children

بودند . با گیتارو صدای آرمسترانگ و باس و همصدایی دیرنت و درام جان کیفمیر اولین اجراشون در

17 اکتبر 1988 در Rod’s Hickory Pit در والجو کالیفرنیا جایی که مادر آرمسترانگ در اونجا کار می کرد برگزار شد .

لارنس " لری " کسی که برای Lookouts گیتار می زد و اتیکت مستقل برکلی Lookouts! Records

درست کرد. به باند پیشنهاد داد بعد از اجرایی که در یک دبیرستان داشتند یک برنامه ضبطی داشته باشند .

در اوایل سال 1989 اولین آلبوم ای پی خود رو با نام 1000 ساعت ضبط کردند . یک هفته قبل

از اینکه ای پی رو منتشر کنند تصمیم گرفتند که نامشون رو به گرین دی تغییر بدهند . یکسال بعد در آوریل 1990 گرین دی اولین آلبوم خودش رو با نام 39/smooth منتشر کرد . و تابستون اون سال به اولین تور رسمی خودشون رفتند .قبل از رفتن 4 آهنگ ای پی دیگه با نام Slappy اجرا کردند. این 4 آهنگ مربوط بود به آهنگهای قدیمی خودشون در Sweet Children در سال 19911,039/Smoothed Out Slappy Hours

رو منتشر کردند که شامل تمامی آهنگهای :

39/Smooth

Slappy

و

1000 hours

رو دارا بود . بعد از این تور در انتهای سال 1990جان کیفمیر ( آل سوبرانته ) گروه رو موقتا ترک کرد تا به دانشگاه آرسیتا کالیفرنیا بره . در همین موقع بود که Lookouts سابق در حال خاموش شدن بود . تری کول که حالا 17 سالش بود و در برکلی زندگی می کرد

می تونست موقتا جایگزین خوبی برای جان کیفمیردر باند گرین دی باشه و شد . در این موقع بود که باند رو می شد یک باندی ثابت و گرین دی رو پایا و ایستاده دید . در 1991 گرین دی تور ها و اجراهای موضعی داشت و تعداد طرفداران خود رو بیش از پیش می کرد . در ژانویه 1992 اونها آلبوم دوم خودشون

Kerplunk رو نوشتند و اجرا کردند . که توسط Lookouts! Records منتشر شد .

نسخه سی دی اون همچنین 4 تراک از ای پی

Sweet Children ر

و به همراه داشت .

 

آنها در سال 1992 تورهای خودشون رو ادامه دادند و در سال 1993 تورهاشون رو به بریتانیا . آلمان . اسپانیا . ایتالیا . هلند . لهستان و چکسلواکی افزایش دادند .

مسیر اصلی موفقیت با دووکی 1993 تا 1995

در سال 1993 گرین دی بیش از 55 هزار کپی از آلبوم دوم خودش فروش کرد که برای سبک و زمان خودش خیلی موفقیت آمیز بوده . بعد از اون ضبط خود رو با دوستشون Lookouts! Record تموم کردن و به

Reprise Records پیوستند . طول سال رو برای ضبط اولین آلبوم با اتیکت جدیدشون سپری کردند و نام آلبوم رو Dookie گذاشتند .

در سال 1994گرین دی شروع به گذاشتن تور سرتاسر کشور کرد . تورها خیلی موفقیت آمیز بود .

در سال 1995 یک آهنگ با نام J.A.R برای فیلم Angus اجرا کردند و در پاییز 1995 آلبوم بعدی خودشون رو با نام Insomniac منتشر کردند . این آلبوم موفقیتش مانند دووکی نبود .

نمرود 1996 تا 1998

بعد از Insomniac گرین دی در سال 1996 به استودیو برگشت برای اجرای آلبوم جدید . نتیجه "نمرود" بود . این آلبوم در اکتبر 1997 منتشر شد با گل کردن آهنگ Good Riddance بعد از این در سال 1998 گروه خواستند تا استراحتی به خودشون بدهند و با خانوادشون باشند . بنابراین 2 سال کار تعطیل شد .

Warning 2000 تا 2002

وارنینگ در سال 2000 منتشر شد . وفتی تمام آلبوم های قبلی گرین دی نائب طلای سفید شده بود

وارنینگ شایسته طلا بود . گرین دی در سال 2002 با باند بلینک 182 توری گذاشتند که موجب احیا و زنده شدن طرفدارای گرین دی شد . گرین دی پس از تورPop Disaster تصمیم گرفتند تا مدتی استراحت کنند .

آمریکایی ابله 2004 تا 2005

باند به استدیو رفت تا یک آلبوم جدید بنویسه و اجرا کنه . قرار بود عنوانش " سیگارها و ولنتاینها "

باشه بعد از تکمیل بیست تراک نوارهای اصلی از استدیو دزدیده شد . باند متعجب و متحیر ناراحت شدند .

شانسی نبود تا آلبوم دزدیده شده رو دوباره بازسازی کنند .

اما با وعده و قولی جدید که پس از این دوباره یکی بهترش رو خواهند درست کرد ادامه دادند .

نتیجه این شد که در سال 2004 آمریکایی ابله در جدول جایگاه اول رو به خودش اختصاص داد .

یکی از آهنگها با نام Wake me up When September Ends خطاب به جورج بوش و تجاوز به عراقه .

آرمسترانگ همچنین یک آهنگ شخصی برای پدرش خونده . پدر آرمسترانگ وقتی اون 10 سالش

بوده فوت کرده . آمریکایی ابله جایزه گرممی 2005 رو برای بهترین آلبوم راک برد .

آهنگ آمریکایی ابله همچنین در بازی های

Madden NFL 2005

و

Tony Hawk’s American Westeland

استفاده شد که در این بازی جو آرمسترانگ یک کاراکتر قفل شده هست .

بعد از آمریکایی ابله گرین دی 2 کنسرت در انگلیس داشتند . این کنسرتها بر روی دی وی دی و سی دی

با نامBullet in A Bible در 15 نوامبر 2005 منتشر شد .

در 10 ژانویه 2006 باند گرین دی جایزه

People’s Choice Award رو برای گروه دوست داشتنی برد .

Discography

Main article: Green Day discography

1,000 Hours EP (1989

39Smooth 1990

Slappy EP 1990

Sweet Children EP 1990

1,039Smoothed Out Slappy Hours (1991, re-issued in 2003

Kerplunk! 1992

Dookie 1994

Live Tracks (Japan-only live EP)1995

Insomniac 1995

Bowling Bowling Bowling Parking Parking (Non-US live EP) 1996

Foot In Mouth (Japan-only live EP) 1996

Nimrod 1997

Warning: 2000

Tune In, Tokyo (Japan-only live EP

International Superhits (Greatest hits plus 2 new songs) 2001

Shenanigans (B sides compilation) 2002

American Idiot 2004

Bullet In A Bible (live album paired

+ نوشته شده در  دوشنبه دهم اردیبهشت 1386ساعت 18:48  توسط محمود |